Domingo Ferrandis has a special connection with the city of Houston and the Latin American communities living in the city. He uses art and performing arts for integration, coexistence, inclusion, culture, and education. Through his work as a director and actor, he has received support and collaboration from prestigious institutions in the city, such as the Institute of Hispanic Culture of Houston (IHCH), founded by Dorothy Caram, who represented him at the Lorca and You Festival held at the Match Theatre.
He was also proposed as the artistic director for Latino theater in Houston in collaboration with the TBH theatre. He has received support from Casa España, the Spanish Embassy in Houston, and Pedro Gutierrez Revuelta Ph.D., Chair of the Department of Hispanic Studies at Houston University. Luis Duno-Gottberg Ph.D., Chair of the Department of Hispanic Studies and David Medina, Director of Multicultural Community Relations at Rice University. It’s worth noting that he obtained four consecutive work visas for the United States under the highly regarded “Extraordinary Abilities” visa category, colloquially known as the “genius visa” or “artist visa.”
His contributions to the city include projects like “Houston: Diversity of the World,” focusing on cultural diversity in Houston, the “Festival Lorca and You” with the premieres of three works by García Lorca – “Blood Wedding,” “Poet in New York,” and “Gypsy Ballads.” He also premiered “Manos de Mariposa” in Paris and later brought it to Houston, Austin, and McAllen, where Rice University awarded him a diploma for his artistic contribution addressing issues of violence against women, immigration, and drug trafficking.
This same work was presented and discussed in Mexico in front of 800 adolescents in Aguascalientes and premiered at the Museum of Memory Indómita in Mexico City. “Paradoja,” premiered in Austin and Houston, raises awareness about the invisible abuse of young women’s sexuality.
In addition to his artistic work, Ferrandis has also been involved in social interventions in Houston, such as the inclusion program for vulnerable Black women at Project Row House, under the direction of the Playback Houston Theatre Company, and in education with the Spanish Theatre in Education program at the Wharton Dual College in Houston, under the direction of Marcela Salas.
Domingo is an artist committed to producing meaningful works and socially, clinically, and pedagogically engaged art. Over the past 25 years, he has traveled the world, combining his roles as a director and actor with dramatherapy and theatrical proposals to address urgent issues related to human rights, social development, climate change, and mental health.
His mission is to raise awareness, educate, motivate, and inspire action. Throughout his extensive career, he has premiered original works and renowned authors’ repertoires in Europe, the United States, Asia, and Mexico.
He began his career as an actor, working with prestigious theater companies such as Fura dels Baus and acclaimed directors like Carlus Padrissa, with whom he toured for ten years, performing on internationally renowned stages such as La Maestranza in Seville, Palau de les arts in Valencia, Teatro alla Scala in Milan, Teatro Romano de Mérida, El Maggio Musicale in Florence, La Bastille in Paris, Whortham Theatre in Houston, National Taichung Theater in Taiwan, and many others. He has worked under the direction of prestigious
directors like Jonathan Miller, Graham Vick, Rick Sordelet, Carlos Saura, Paco Azorín, and Víctor Ullate, among others, in various large-scale productions.
As an activist, Domingo has appeared in socially conscious films like “The Golden Gag” and has focused on theatrical projects addressing issues affecting human coexistence, climate crisis, protection of vulnerable individuals, injustices, and violence, especially against women and girls. Some notable works include: “Aquel día” by Daniela Esquivel, an autobiographical play about deaths caused by Covid-19, Mérida, Mexico. “Mujermente Hablando” by Mariozzi Carmona, which addresses macho behaviors, premiered at the University of UNAM, Mexico City, on International Women’s Day. He also created “Un Mundo Aparte Adentro del Mundo,” premiered in Valencia and involving formerly incarcerated individuals with health issues, “A Mozè Morze,” premiered in Wroclaw, Poland, with dementia patients to raise awareness about Alzheimer’s, and “Pedro y el Capitán” by Mario Benedetti, premiered in Valencia for the 10 Sentidos Festival in an old air-raid shelter to address hatred, among other titles.
Domingo has directed various European projects, such as “ATENEA,” involving vulnerable groups from seven countries, employing his dramatherapy and Autobiographical Theater methodology to create seven theatrical pieces, which were premiered in Germany, Italy, Greece, Slovenia, Lithuania, and Valencia. These works were showcased together at a special inclusion festival. He has also worked on projects like “Urbanus-19” and “SELENE,” which aim to reflect on COVID-19, “CULINARY,” which addresses immigration through food and theater, “SILENCIO,” to raise awareness about violence against women and teenagers, and “Janus,” focused on youth mental health and the rising suicide rates in Europe. His good practices and Autobiographical Theater methodology have been recognized, and he has his own blog within the European Commission’s Epale Portal.
Domingo is a pioneer of dramatherapy in Spain and is the first Spanish member of the American Drama Therapy Association (NADTA). He is also a member of the academic committee for dramatherapy in Latin countries and part of the faculty of the Master’s program in Applied Theater at the University of Valencia since 2015. He has been invited by universities worldwide, including the University of Toulouse II in France, the University of Temuco in Chile, the University of Veracruzana Xalapa in Mexico, and the University of Psychology UWr Wroclaw in Poland, among others, to conduct workshops. He has also been invited to perform in associations like AVALCAB (Anorexia and Bulimia), ASVA TP (Borderline Personality Disorders), LARE (Alzheimer and other dementias), AKOE (neuroeducation), where he performed to showcase the functions of the brain.
Domingo has authored several books, including “Dramatherapy: Theory and Practice” (2018, Letras Vivas), which he presented at the NADTA Congress in Boston, and “Applied Theater: Image Theater, Playback Theater, and Dramatherapy” (2015, Octaedro), among others. His bidirectional methodology of dramatherapy (with Expressive Arts) and Autobiographical Theater has been published in various online journals, such as the Spanish Association of Psychogerontology’s “Theater with the Elderly,” APES 5, “Autobiographical Theater” in Apuntes Journal of the University of Chile, and “Theater of Reminiscence.”
Finally, his training is extensive and diverse due to his mobility, with education spanning various domains: Houston University: Suzuki techniques – SITI, Slow Tempo by Shogo Ota, and physical actions of Chekhov with Adam Nobel, and, Skinner Releasing techniques, The
Eight Efforts, and Laban Movement with Melissa Noble. Body Creative Mime, bunraku, and kabuki with Serge Nicolaï of Theatre du Soleil. Dance-theater and physical theater: training with Olivia Corsini, a disciple of Paolo Grassi and Pina Bausch. Movement techniques with instructors like Ana Extremiana, Mercedes Ridocci, Idoia Zabaleta, and others. In the realm of theater, he has worked with Broadway stage director Rick Sordelet in New York, as well as with Alejandro Giles, a director known for his work on “Ay Carmela” and who is a disciple of Agustín Alezzo and Eugenio Barba. In the film industry, he received training from Benito Zambrano, the director of “Solas,” and Azucena de la Fuente, a disciple of Uta Hagen. In the field of dramatherapy, he has learned from pioneers and experts such as Sally Bailey, Kansas, Sue Genning, London, Robert J. Landy, Nisha Sajnani, and Carlos J. Rodriguez Pérez in New York, as well as Armand Volkas in San Francisco, among others.
To learn more about Domingo. Web Domingo Ferrandis and Canal Youtube
Domingo Ferrandis tiene una conexión especial con la ciudad de Houston y las comunidades latinoamericanas que viven en la ciudad. Utiliza el arte y las artes escénicas para la integración, la convivencia, la inclusión, la cultura y la educación. A través de su trabajo como director y actor, ha recibido apoyo y colaboración de prestigiosas instituciones de la ciudad, como el Instituto de Cultura Hispana de Houston (IHCH), fundado por Dorothy Caram, quien lo representó en el Festival Lorca and You celebrado en el Teatro Match. También fue propuesto como director artístico para el teatro latino en Houston en colaboración con el teatro TBH. Ha recibido apoyo de Casa España, la Embajada de España en Houston, Pedro Gutiérrez Revuelta Ph.D., Presidente del Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Houston, y de Luis Duno-Gottberg Ph.D., Presidente del Departamento de Estudios Hispánicos como la de David Medina, Director de Relaciones Multiculturales ambos de la Universidad Rice. Cabe destacar que obtuvo cuatro visas de trabajo consecutivas para Estados Unidos en la altamente valorada categoría de “Habilidades y Logros Extraordinarios”, conocida coloquialmente como la “visa de genio” o la “visa de artista”.
Sus contribuciones a la ciudad incluyen proyectos como “Houston: Diversidad del Mundo”, centrado en la diversidad cultural en Houston, el “Festival Lorca and You” con el estreno de tres obras de García Lorca: “Bodas de Sangre”, “Poeta en Nueva York” y “Romancero Gitano”. También estrenó “Manos de Mariposa” en París y luego la llevó a Houston, Austin y McAllen, donde la Universidad Rice le otorgó un diploma por su contribución artística en la lucha contra la violencia contra las mujeres, la inmigración y el tráfico de drogas. Esta misma obra se presentó y se discutió en México frente a 800 adolescentes en Aguascalientes y se estrenó en el Museo de la Memoria Indómita en la Ciudad de México. “Paradoja”, estrenada en Austin y Houston, crea conciencia sobre el abuso invisible de la sexualidad pasiva en mujeres jóvenes. Además de su trabajo artístico, Domingo también ha estado involucrado en intervenciones sociales en Houston, como el programa de inclusión para mujeres negras vulnerables en Project Row House, bajo la dirección de la compañía de Teatro Playback Houston, y en educación con el programa de Teatro en la Educación en el Wharton Dual College de Houston, bajo la dirección de Marcela Salas.
Domingo es un artista comprometido en la creación de obras significativas y comprometidas social, clínica y pedagógicamente. Durante los últimos 25 años, ha recorrido el mundo, combinando su papel como director y actor con la dramaterapia y propuestas
teatrales para abordar cuestiones urgentes relacionadas con los derechos humanos, el desarrollo social, el cambio climático y la salud mental. Su lema es concienciar, educar, motivar e inspirar a la acción. A lo largo de su extensa carrera, ha estrenado obras originales y repertorios de autores reconocidos en Europa, Estados Unidos, Asia y México.
Comenzó su carrera como actor trabajando con prestigiosas compañías de teatro como Fura dels Baus y directores aclamados como Carlus Padrissa, con quien giró durante diez años en escenarios de renombre internacional como La Maestranza en Sevilla, Palau de les Arts en Valencia, Teatro alla Scala en Milán, Teatro Romano de Mérida, El Maggio Musicale en Florencia, La Bastille en París, Whortham Theatre en Houston, National Taichung Theater en Taiwán, entre otros. Ha trabajado bajo la dirección de directores prestigiosos como Jonathan Miller, Graham Vick, Rick Sordelet, Carlos Saura, Paco Azorín y Víctor Ullate, entre otros, en diversas producciones de gran formato.
Como activista, Domingo ha participado en películas socialmente conscientes como: “The Golden Gag” y se ha centrado en proyectos teatrales que abordan cuestiones que afectan la convivencia humana, la crisis climática, la protección de las personas vulnerables, las injusticias y la violencia, en especial contra las mujeres y las niñas. Algunas obras destacadas incluyen: “Aquel día” de Daniela Esquivel, obra autobiográfica sobre las muertes provocadas por la Covid-19, Mérida, México. “Mujermente Hablando” de Mariozzi Carmona, que aborda comportamientos machistas y se estrenó en la Universidad de la UNAM, Ciudad de México, en el Día Internacional de la Mujer. También creó “Un Mundo Aparte Adentro del Mundo”, que se estrenó en Valencia y contó con la participación de personas que habían estado en prisión y tenían problemas de salud. “A Mozè Morze”, estrenada en Wroclaw, Polonia, con pacientes de demencia para concienciar sobre el Alzheimer. “Pedro y el Capitán” de Mario Benedetti, se estrenó en Valencia para el Festival 10 Sentidos en un antiguo refugio antiaéreo y aborda el tema del odio, entre otros títulos.
Domingo ha dirigido diversos proyectos europeos, como “ATENEA”, que involucra a grupos vulnerables de seis países y emplea su metodología de dramaterapia y Teatro Autobiográfico para crear seis obras de teatro, estrenadas en Alemania, Italia, Grecia, Eslovenia, Lituania y Valencia, y que se presentaron juntas en un festival de inclusión especial. También ha trabajado en proyectos como “Urbanus-19” y “SELENE”, que reflexionan sobre la COVID-19, “CULINARY”, que aborda la inmigración a través de la comida y el teatro, “SILENCIO”, que conciencia sobre la violencia contra las mujeres y las adolescentes, y “Janus”, centrado en la salud mental de los jóvenes y el aumento de los suicidios en Europa. Su buena práctica y metodología de Teatro Autobiográfico han sido reconocidas y cuentan con su propio blog dentro del Portal Epale de la Comisión Europea.
Domingo es además pionero de la dramaterapia en España y es el primer miembro español de la Asociación Americana de Dramaterapia (NADTA). También es miembro del comité académico de dramaterapia en países latinos y forma parte del cuerpo docente del programa de Maestría en Teatro Aplicado de la Universidad de Valencia desde 2015. Ha sido invitado por universidades de todo el mundo, incluyendo la Universidad de Toulouse II en Francia, la Universidad de Temuco en Chile, la Universidad de Veracruzana Xalapa en México, la Universidad de Psicología UWr Wroclaw en Polonia, entre otras, para impartir talleres y formación. También ha sido invitado a realizar actuaciones en asociaciones como AVALCAB (Anorexia y Bulimia), ASVA TP (Trastornos Límite de la Personalidad), LARE
(Alzheimer y otras demencias), AKOE (neuroeducación), donde actuó para visibilizar las funciones del cerebro.
Domingo ha publicado varios libros, incluyendo el Handbook “Dramaterapia: Teoría y Práctica” (2018), que presentó en el Congreso de la NADTA en Boston, y “Teatro Aplicado: Teatro Imagen, Teatro Playback y Dramaterapia” (2015, Octaedro, co-autor con Tomás Motos), Otros escenarios para el teatro (2013, Ñaque co-autor con Tomás Motos, Antonio Navarro y Dianne Stronks) entre otros. Su metodología bidireccional de dramaterapia (con Artes Expresivas y Teatro Autobiográfico) ha sido publicada en varias revistas en línea, como la Asociación Española de Psicogerontología “Teatro con Ancianos”, la Revista de las Artes Escénicas Española APES 5, “Teatro Autobiográfico” en el Número 145 de la Revista Apuntes de la Universidad de Chile “Teatro de Reminiscencia”.
Finalmente, su formación es amplia y diversa debido a su movilidad, abarcando diferentes áreas: Universidad de Houston: técnicas Suzuki – SITI, Slow Tempo de Shogo Ota y acciones físicas de Chekhov con Adam Nobel, y Técnicas de Skinner Releasing, Los Ocho Esfuerzos y el Movimiento Laban con Melissa Noble. Mimo Creativo Corporal, bunraku y kabuki con Serge Nicolaï del Theatre du Soleil. Danza-teatro y teatro físico: formación con Olivia Corsini, discípula de Paolo Grassi y Pina Bausch. Técnicas de movimiento y danza con coreógrafas como Ana Extremiana, Mercedes Ridocci, Idoia Zabaleta y otros. En el ámbito teatral, ha trabajado con el director de escena de Broadway Rick Sordelet en Nueva York, así como con Alejandro Giles, un director conocido por su trabajo en “Ay Carmela” y que es discípulo de Agustín Alezzo y Eugenio Barba. En la industria cinematográfica, recibió formación de Benito Zambrano, director de “Solas”, y Azucena de la Fuente, discípula de Uta Hagen. En el campo de la dramaterapia, ha aprendido de pioneros y expertos como Sally Bailey, Kansas, Sue Genning, Londres, Robert J. Landy, Nisha Sajnani y Carlos J. Rodriguez Pérez en Nueva York, así como de Armand Volkas en San Francisco, entre otros.
